Андраш Колозвари выдвинул лирический призыв

Олень чудо или из евро в евро.

Последний (возможно, пятый по счету) сборник стихов Андраша Колошвари, подзаголовок к Сарваскоде, представляет собой лирический призыв: «… или верните венгерскую поэму лирике!» Жанровое обозначение тома: Стихи. В поэзии обычно понимаются регулярная, ритмичная, связанная форма языкового выражения, а также поэтическое произведение, появляющееся в этой форме (часто в стихотворных формах или стихотворных структурах). В соответствии с этим Андраш Колозвари хочет вернуть поэтическую форму (также с этим томом) к ее традиционной эмоционально-мыслительной структуре — лирике. В конце концов, увещевание до некоторой степени очевидно также считается призывом. Лирика традиционно определяется как раскрытие субъективного внутреннего содержания, но всегда это выражение общих эмоций (обычно песня). (Подавляющее большинство стихов формально действительно песня,

В архаической лирике поэт, как субъективный внутренний субъект, отделяется от общества через его воспринимаемое божественное вдохновение, но (следуя «разговору» Платона с «богами») снова оказывается в своем сообществе. (См. Понятие «открытый рот», символизирующий божественный отрывок).

Этот регулярный цикл пронизывает все аспекты поэзии вплоть до мельчайших форм, становясь, по сути, лирическим содержанием, то есть чувственным проявлением отделения от сообщества и возвращения в него: регулярно повторяющиеся формы трудоемкой или выразительной поэзии: деловые песни, рифмы, отрывки , через припевы или строения стихов (так называемые вязаные формы).

Современная поэзия все дальше и дальше отходила от этой схемы. Акцент сместился с сообщества на личность, то есть момент отделения от сообщества, священные аспекты вдохновения исчезли, и возвращение в сообщество также стало относительным. Поэт часто общается только сам с собой. Это отношение (с которым Арани и Петефи до сих пор спорят) или форма поэзии, в которой поэты (выше голов постепенно уменьшающегося читателя) в основном разговаривают друг с другом, становится почти обычным явлением в современной поэзии.

Стихи Андраша Колозвари, кажется, действительно пытаются переломить эту тенденцию.

Это не означает, что он тоже возвращается в прошлое в своем стиле. Он не отказывался от декомпозиции форм или от фигур зачастую удивительно творческой поэтической игры с традиционными формами. Правда, его поэзия тоже движется в направлении лирики мысли, и неизбежной неотъемлемой частью этого является то, что она сознательно не дает читателю быть поглощенным цепляющей поэзией. Это затрудняет чтение не только из-за частого отказа от знаков препинания, изгиба линий, рифм, ограниченных антиграмматическим разделением слов, но и из-за пыток, которые однажды сознательно не культивируются. Некоторые из этих текстов нужно не только читать, но и в каком-то смысле писать. Из кажущихся причудливыми последовательных наборов слов читатель должен составить себя и, таким образом, понять предложения, в конце концов, мы можем по-настоящему понять только те предложения, которые мы создаем и помещаем в те ко- и контексты, которые они считают наиболее подходящими для них. (См. Аттила Йожеф: «Он должен отправиться в ад…») Для этого читатель должен быть поэтом, но, по крайней мере, своего рода соавтором …

Однако Андраш Колозвари часто спешит нам на помощь. Он также отображает другой особый аспект лирики, близость пространства-времени, то есть переживание момента, с помощью визуального метода. Не только через поэтические образы, но и в паратексте, поскольку он тщательно отмечает точную дату рождения каждого стихотворения, а во многих случаях даже рамки поэтического опыта (например, места). И опять же, все имеет только серьезные контентные аспекты, потому что локации всегда трансильванские и западноевропейские. (Очень редко и венгры.) Более того, два основных «места» и в то же время разорванная история, то есть опыт, сожженный в нашей плоти до и после Трианона, вызывают ностальгию, боль, боль безнадежной беспомощности, которая возвращается из этих стихов в сообщество. сознание.

Но здесь нет никаких признаков жалости к себе. Необузданная боль, удушающий запах раны, не желающей играть на скрипке, также успокаивают читателя. Грубый, жестокий. Потому что эти стихи полны эмоций, настроений, почти физической боли, которые редко или никогда не могут обсуждаться в венгерской венгерской публике. По крайней мере, с той честностью, с которой эти стихи вызывают у них переживание.

Большинство из нас считает, что такая грубая и безжалостная запись фактов может принести больше вреда, чем пользы. Скорее, нам нужна надежда, самообман, вера, чтобы выжить. Тем не менее, если мы постепенно ускользаем от наших страданий и обид и впадаем в иллюзии, которые мы также считаем оправданными, мы действительно потеряны.

Мы должны принять судьбу, которая не только несправедлива, но и зачастую бесчеловечна. Если мы сможем чувствовать жир и при этом терпеть его, возможно, у нас действительно появится шанс выжить. История не окончена. Ни для нас, ни для румын. Только вместе мы можем создать достойное будущее. Без нас (хотя они думают совсем иначе) и они… Мы не должны прятать свои старания под ковер, но полагаем, что наши «соотечественники» будут вынуждены сделать это аналогичными усилиями. Потому что ложь и слепота никогда не могли быть построены на здоровой жизни.

В основе тома пять циклов, составленных по продуманной логике. Первые два — «Впечатления от поездки» и «Сохраненные впечатления от путешествий в состоянии опьянения». Опыт Трансильвании или всего венгерского сообщества судьбы находит отклик во всей Венгрии и Европе (впечатления ищутся, Большое путешествие, Встречное туристическое предложение, Украсить землю, Мир горяч, Древняя фотография, Волосы на западе). Начальный образ и мотив часто представляют собой фразу венгерской поэзии, напоминающую общежитие, из которой разворачивается особое трансильванское мировоззрение.

Второй цикл, одна из самых запоминающихся двух строк «Сохраненной интоксикации», — это отпечаток трезвости, пронизывающий весь том: «Вечный космос не благословляет и не проклинает / — он просто высвобождает и засасывает себя» (Болезнь). И в этом цикле вы также можете прочитать большинство католико-христианских мотивов, связанных с Италией. Поистине сплоченная Европа. И последнее стихотворение цикла встряхивает характерный мотив объема, своеобразную атмосферу взрослого стихотворения, написанного детским голосом (Worldly Underworld Ballad).

Пожалуй, самый влиятельный цикл — это «Мараднек», который начинается болезненным гимном Клуж-Напока («Родной город снова вреден»). Шокирующие реплики из родного города («Руины разрушают новые руины / Прошлое шатается среди вас»). Что тогда следующие стихи (на тридцатой декаде Эбека, Erdősirató) также парализуют наши деревни («среди обломков людей / мы приятно поглощены… // Потому что печаль все еще живет надеждой / а пустота только питается ядом»). И в следующих стихах боль Секлера также исчезает («Жертвоприношение», «Быть секлером» и в одном из самых красивых стихов на фотографии).

В цикле «Моя несбывшаяся мечта» ностальгия по любви к мужу (Женат, В ней была жизнь, Ты Березка, Мак, Песня) и тщетное происхождение женского отпрыска (маленькая девочка) (Признается, маленькая девочка — ее мечта и душа ее открыта небесам).

Цикл «Бескрылая птица» — это поэтика поэта ars (название вступительного стихотворения также Ars poetica, и оно достигает глубочайшего парадокса свободы, осознания того, что только тот, кто подчиняется ограничениям своего выбора, может быть свободен). Здесь также песня, свободный стих. , время смешано в освежающем разнообразии. В последнем случае основная тема захватывающего дух романа Германа Броха «Смерть Вергилия» возвращается под названием «Переход Вергилия в Брундизиуме». «Ибо слово древнее изрекло, и он стал Моим писцом». Это лирическое предложение будет лирическим именно потому, что голос Цезаря, который фактически становится символом общности, находится в голосе лирического субъекта. В этом цикле Андраш Колозвари также мастерски пробует роли своих предшественников и современников. Эти эксперименты позже разрастутся в целый том («Послание с берегов Стикса»). В последнем стихотворении его уже соблазняет жест прощания с литературой (Этого не может быть. Песня Михая Вёрёшмарти).

«Нет сообщества! — утверждают мудрецы,
Но в этом надо выжить,
Лам иссушает лед, их сокрушают
Чей дух оставил его.
Нет своего народа и народа, партия
Фальта спросила, в чем признаться».

Воспоминания Вергилия, Вийона (и Караджале), Бержени, Арани, Вёрёшмарти, Ади, Аттилы Йожефа и Ласло Богдана рефлекторно-подобны вспышкам, но также чередуются стихотворные формы, сонеты и баллады (Баллада об избранных). С освежающей иронией…

Цикл под названием «Мумия» повторяет мотивы первого во все более и более горьком гротеске, а затем поэт, наконец, (с некоторым посредничеством Йожефа Аттилы) завершает том тщательно подобранным перефразированием стихотворения Яноша Арани «Регина о чудо-олене». Но во многих стихотворениях пронизан и сладостно-горький юмор из «Кота ученого»).

Из чудо-оленя (это название варианта Йожефа Аттилы) превратится в олень-чудо (что, как мы видели, также является названием самого тома), изменение наклоняет мифический мотив в саркастическое поле значения (см. «Ошибка оленя»!). Таким образом, читатель не должен удивляться тому, что национально-творческое приключение двух героев в «хунорском стиле» (венгерское имя не звучит в тексте) из импровизированного этногенеза с дочерьми Дуля и Белара переворачивается. А пока идет анти-погоня, в которой уже не известно, кто преследует, а кто преследует. Но говорят, что это уже не птица, которая летает «ветвь за веткой» или песня «из уст в уста», а что герои нового века летают «в евро » .евро ». Этот иронично болезненный припев действительно бьется мне в сердце. Потому что потомство «потому что грудь дома / опустошена и должно быть потеряно» — это наш повседневный опыт, рецензент может добавить — «был нанесен удар за границей / запретить гуся запрещено… // люди его рассеянной родины / были, а не просто его образом ушел или забрел … / Волосы сброшены, феи волос / осиротели в домашнем гнезде / мирской крик переваривает их / червь умирает дома // нет новостей, нет пепла… // держитесь подальше от дома / ов, если горе укусит сердце / кусает в спину Я спасу Мухаммеда или Кришну ».

И последний этап, который превращается в человека: « из евро в евро / я сел на лошадь за добычей / в итоге сам стал добычей / или я просто верю при виде своей крови».

Эта горькая фраза завершает грандиозное лирическое видение, которое стихи сборника рисуют на сумеречном небе. Но, конечно, эти сумерки также горько ироничны, поскольку второй евро (евро) уже выгравирован в памяти обычным шрифтом, а первый ( евро ) выделен курсивом, точно следуя архаичному замыслу. Таким образом, однако, евро больше напоминает полярное сияние, рассвет утра, денежный рассвет европейского материализма, который после турецкого, габсбургского, а затем и советского правления теперь может «достигнуть высшей точки» в первом.
Как символическое надгробие…
Андраш Колозвари: Шарващода, или верните венгерское стихотворение лирике! Стихи, Gyergyószentmiklós, Дом Марка Сдается. 2020 г.

источник публикации: Magyar Nemzet

дата публикации 16.11.2020